Surrealismo

Características do movimento e contexto histórico

O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de 1924.

Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.

Artistas famosos

Salvador Dalí é o mais famoso dos surrealistas e o seu nome passou a ser, com o tempo, sinônimo do movimento.

Porém, por volta de 1937, devido a uma alteração no estilo e também devido às crenças políticas de Dalí, Breton acabou expulsando o artista do movimento surrealista.

Dalí é também o mais controverso e na sua obra é notória a influência do mundo dos sonhos.

A expressão da sua arte foi feita predominantemente através da pintura e da escultura, mas ao longo da sua vida foi experimentando também outras formas e técnicas.

Sua marca foi deixada inclusive no cinema, dada sua colaboração em dois filmes.

A Girafa — Girafa em Chamas – óleo sobre madeira, 1937 – Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basileia, Suiça

Além de um artista revolucionário, Dalí foi também um gênio na hora de se auto-promover e um verdadeiro homem do espetáculo.

Tematicamente as suas pinturas rondam três temas principais: o universo e as sensações do homem, simbologia sexual e imagens ideográficas.

A maioria do seu trabalho consiste na representação sequencial de um sonho, algo que ele conseguiu exercitando sua mente para aceitar o subconsciente como parte do consciente e assim de lá tirar sua inspiração.

Frida Kahlo foi umas das mais importantes pintoras mexicanas do século XX.

Embora tenha tido uma vida muito conturbada, desde saúde e relacionamentos, destacou-se por ser uma artista singular.

Dona de um espírito revolucionário, militou no partido comunista mexicano e lutou pelos direitos das mulheres, tornando-se um símbolo do feminismo.

Com 18 anos sofreu um grave acidente de ônibus, momento trágico e ao mesmo tempo de renovação. Isso porque ao ficar incapaz de caminhar normalmente, ela começa a pintar quadros e, a partir daí, foca na carreira de pintora.

Além de pintora, Frida ministrou aulas de Pintura na Escola Nacional de Pintura e Escultura “A Esmeralda” (La Esmeralda) na cidade do México.

Durante toda sua vida, seu trabalho foi reconhecido mundialmente e expôs diversas obras em alguns museus:

Julien Levy Gallery, em Nova York (1938);
Galerie Renou et Colle, em París (1939);
Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, na Cidade do México (1940);
Galería de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo (1953).

Principais Obras e Características

As obras de Frida carregam um estilo próprio e expressam muito o que buscou com sua arte.

Destacam-se a identidade nacional mexicana, pautada em temas da cultura popular e do folclore indígenas, permeada de cores fortes e vibrantes.

André Breton (1896-1966) e Salvador Dalí (1904-1989) denominaram a obra de Frida Kahlo de caráter Surrealista.

Contudo, a artista, que não considerava suas obras surrealistas, declarou: “Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade”.

Frida focou em transformar seus sentimentos em arte, de forma que encontramos refletidos em seu trabalho diversos momentos de sua vida. Segundo ela:

“Pintar completou minha vida. Perdi três filhos e uma série de outras coisas, que teriam preenchido minha vida pavorosa. Minha pintura tomou o lugar de tudo isso. Creio que trabalhar é o melhor“.